Si tuviera que describir con una palabra la carrera de Alan Wilder, sería ‘temeraria’. Él no se compromete musicalmente con una sola fórmula, y se ha aventurado valientemente dentro de nuevos territorios sonoros donde sólo unos pocos se han atrevido a ir. Alan es un músico educado formalmente y fue miembro de varias bandas en su juventud, antes de unirse a Depeche Mode. Depeche Mode llegó a volverse una de las bandas más exitosas de todos los tiempos y ha influido enormemente en la escena musical electrónica y alternativa. Las contribuciones de Alan y su estilo único de producción fueron una parte importante del sonido particular de Depeche Mode. Después de una gira de 15 meses y en el tope de su popularidad, Alan tomó la difícil pero necesaria decisión de dejar la banda y dedicar más tiempo a su proyecto en solitario: Recoil, en 1995. Con un sonido completamente distinto al de su anterior banda, -o a cualquier otra cosa en ese sentido-, Alan ha usado a Recoil para explorar géneros musicales que van del trip-hop al gospel y cualquier estilo entre ellos. Al contrario de casi todas las bandas, que se adaptan a las exigencias de los sellos discográficos o el gusto del público en general, forzando su música al formato amigable de la radio, Recoil no se compromete a esto.
Las letras con temas oscuros, los interludios de palabras declamadas, y el uso de instrumentación no convencional son elementos clave del sonido de Recoil. La búsqueda incansable de Alan por la integridad musical ha influido a innumerables artistas y le ha ganado adeptos alrededor del mundo. Famoso por su selectividad en el sonido y el equipo con el que trabaja, estuvimos halagados de saber que estaba impresionado por nuestras bibliotecas de percusiones Discrete Drums. Nos pusimos al corriente con Alan a través del correo y pudimos aprender un poco sobre cómo utiliza los samples, en lo que está trabajando en estos momentos, y cómo ve a la industria musical actualmente.
SWW: Escuchamos que estás trabajando en proyectos muy interesantes, ¿nos podrías dar algunos detalles?
AW: Sí. Aparte de una vida personal complicada, tengo dos proyectos musicales en progreso. El primero es un documental sobre una presentación en vivo, que se llama “A Strange Hour in Budapest”, que se lanzará en formato blu-ray. Me tomó mucho tiempo en la gira durante 2010 y 2011 donde “A Strange Hour” se presentó en 52 ciudades alrededor del mundo como parte de la gira “Selected Events”, para celebrar 25 años del proyecto Recoil. Uno de los momentos más memorables de la gira fue causado extrañamente por la adversidad. ¿Quién puede olvidar a Eyjafjallajökull, y la pesadilla logística que causó? En abril de 2010 el volcán islandés despertó y esparció sus cenizas, causando estragos en el mismo día que Recoil debía volar de Londres a Budapest. Después de una eterna pelea con aeropuertos, estaciones de tren, caos vial, llamadas telefónicas y confusión por todas partes, 12 horas después de salir de casa, mi equipo y yo nos encontramos de nuevo en la puerta de mi casa habiendo recorrido exactamente 0 kilómetros hacia la capital húngara.
El último recurso y única opción fue entonces ir en auto- en mi propio auto- a través del túnel bajo el canal de la Mancha y no menos de 7 países desde West Sussex al Diesel Club en Budapest, una jornada de 21 horas sin detenerse. Se esparció el rumor, mientras otros cancelaban todo, que iríamos a pesar de todo y contra todo, y llegamos incluso con una hora libre, y lo que nos recibió fue uno de los públicos más ruidosos y agradecidos en toda la gira. Para no hacer la historia tan larga, queríamos regresar, no sólo para ver una hermosa ciudad pequeña, sino para tocar de nuevo frente al cálido público húngaro. La segunda presentación en Budapest y la última de 2012 se llevó a cabo en un auditorio recientemente renovado. Para celebrarlo, decidimos instalar un proyector y pantalla cinematográficos extra grandes. La pantalla medía 5 por 8 metros y cubría todo el escenario. La presentación fue filmada usando lo último en tecnología y definición para capturar el evento en toda su gloria. Para esto se contrató al equipo de Umatik, liderado por el director Attila ‘Atus’ Herkó, y de manera similar a las proyecciones usadas, se trabajó de forma remota en la edición, di mis opiniones a la edición preliminar que me envió Atus mientras Paul Kendall y yo trabajamos en la mezcla DTS surround sound, y todo se refinó desde ahí. Estará a la venta en la tienda oficial de Recoil www.store.recoil.co.uk y en Alfa Matrix : www.alfamatrix.com
En segunda, he estado trabajando en un gran álbum tributo (y libro) sobre Talk Talk y Mark Hollis. Mi intervención empezó con una frase que se proveyó para el libro y fue de ahí rápidamente hacia la parte musical del proyecto, hasta el punto de que durante el último año he sido el productor ejecutivo, dando opiniones y consejo a muchos de los artistas participantes (33 en total) y a Toby, el líder del proyecto. También he contribuido con dos canciones como Recoil, con la ayuda de tres diferentes vocalistas incluyendo a Linton Kwesi Johnson, Sara Worden de My Brightest Diamond y Paul Marshall de Lone Wolf, mas un conjunto de músicos de soporte. Toby y yo no siempre vimos de cerca todas las contribuciones pero creo que hemos terminado con una colección impresionante de covers muy expresivos, hechos con cariño verdadero y respeto por la herencia musical de Talk Talk. Puede ser un gran reto tratar de hacerle justicia a alguna de la música más inspiradora que se haya producido. Uno de mis criterios al escuchar todos los covers fue tratar de escuchar desde el punto de vista de Mark Hollis e imaginarme si él disfrutaría lo que estaba escuchando. No tengo idea si él lo haría de verdad, por supuesto, pero para mí esto es un tributo merecido a un grupo extremadamente subvalorado, hecho con pocos compromisos sobre su potencial comercial. Mis favoritos son los que hicieron Thomas Feiner/Fyfe Dangerfield, Jack Northover, Joan As Policewoman, Nils Frahm/Peter Broderick y Zero 7, todos los cuales pensaron cuidadosamente sobre cómo reinterpretar las versiones originales de una manera nueva, fresca y excitante. Este es el enfoque que traté de lograr con mi propio trabajo en este proyecto. También soy un gran fan del cover de Lone Wolf para Wealth, que incluye la voz brillante de Paul Marshall. “Spirit of Talk Talk” se lanzará en Fierce Panda Records. (http://blog.recoil.co.uk/talk-talk-tribute-album-book-new-update/) y ambos proyectos están programados para salir al mercado a fines de Mayo, de modo que hay que mantenerse al tanto en el blog para todos los detalles.
SWW: ¿Cuál es tu equipamiento en tu estudio en este momento?
AW: Recientemente mejoré mi estudio gracias a una subasta que organicé el año pasado. Sentí que necesitaba compactar mi estudio The Thin Line. Mis necesidades se han modificado un poco ya que las computadoras portátiles, los soft synths y los plug-ins se han vuelto populares, y aunque estaba un poco atado emocionalmente, dejar ir algún equipo antiguo y cosas históricas parecieron una buena manera de empezar. Pude cambiarme a un ambiente perfecto que está muy cerca, pero no en mi casa. El único problema es que es muy frío en invierno! Estos días he tratado de trabajar más bien “dentro de la caja” lo cual me ha dado el beneficio de mantenerme portátil. Uso un MacBook Pro corriendo la última versión de Logic a través de una unidad RME Fireplace (ya sin hardware para ProTools), con muchos instrumentos y plugs, como Native Instruments ‘Komplete’, ‘Damage’, Fab Filter, SPL y otros. Obviamente uso un montón de samples hechos por mí, de una biblioteca propia hecha con muchos álbumes, y he conservado algunos sintetizadores como un Midi-moog, un Obei y un viejo fiel EMS VCS3. Monitoreo con bocinas Dynaudio, y ahora sólo tengo que encontrar algo de tiempo para trabajar en mi propia música! Mi novia Britt acaba de tener a nuestra primera hija (y mi tercera propia) Clara Lake, así que te puedes imaginar que los días están muy ocupados aquí en Sussex.
SWW: ¿Cómo sientes que ha cambiado el sonido de Recoil con el paso del tiempo, y a dónde te gustaría llevarlo en el futuro?
AW: En el contexto sonoro, siempre he tratado de crear ambientes sonoros amplios y abiertos con detalle y profundidad. Este enfoque no ha cambiado en realidad. Supongo que lo que debo hacer es concentrarme más en lo que quiero, pero conservando siempre una mente abierta. He forjado buenas amistades con muchos colaboradores fuera y dentro del estudio y eso me ha colocado en una buena posición. En estos momentos me encuentro muy reacio a cooperar en el sentido de hacer las cosas como yo quiero, con poco o nulo compromiso. Me esfuerzo por la perfección (aunque pueda ser un pensamiento inútil) e insisto en el control de la calidad. La belleza está en los detalles, como dicen. Habiendo dicho eso, trato de trabajar con gente que creo que es talentosa y les doy espacio para contribuir con lo que sienten instintivamente, sin dirigirlos, mientras yo pueda al final decidir y editar esas actuaciones como crea convenientes.
SWW: ¿Cómo fue que llegaste a la producción musical? ¿Tienes a alguien que te haya guiado?
AW: Bueno, crecí en un ambiente de música, habiendo aprendido piano clásico desde muy pequeño, después de lo cual, a los 17 años, empecé a trabajar como operador de cintas en los estudios DJM de Londres. Desde entonces, sólo quise tocar en una banda o grabar en un estudio, de preferencia ambas cosas. Por suerte, ¡eso es lo que acabé haciendo! He aprendido de mucha gente con el tiempo, como de Daniel Miller, Gareth Jones, Flood, Paul Kendall y otros a lo largo del camino, pero no me describiría a mí mismo como particularmente técnico o experto en el área de la ingeniería. Soy muy bueno en la edición, viniendo de un ángulo musical, y creo que mis mejores talentos son generalmente en este departamento, como arreglista, orquestador y productor. En cuanto a métodos de grabación y mezcla, bueno, tiendo a buscar algo que me funcione y me atengo a ello.
SWW: No hace mucho, leí una carta que escribiste sobre el estado de la industria musical, los MP3, la compresión, el masterizado y el marketing musical. ¿Tu punto de vista ha cambiado en estos temas? ¿Crees que alguno de estos haya mejorado en estos últimos 4-5 años?
AW: ¿Mejorado? No estoy seguro. ¿Cambiado? Sí, las cosas han cambiado mucho desde que escribí esa pieza, hace cuatro años ya. Algunos para bien, tal vez. Tengo la firme opinión de que los sellos discográficos ahora se han vuelto facilitadores y que los artistas pueden, si quieren, manejarse, promoverse -hasta cierto punto- y distribuirse a sí mismos, con alguna ayuda de fuera. Los proyectos manejados por los artistas tienden más a ser sobre el aspecto musical y los deseos que lo acompañan.
Algunos, como Nine Inch Nails y Radiohead por ejemplo, han creado modelos nuevos e interesantes a seguir. En cuanto a formatos, los artistas más visionarios están proveyendo su trabajo en más formatos de mayor calidad, lo cual apoyo. Y creo que las técnicas de masterización están mejorando gradualmente -con muchas excepciones- donde no sólo es la guerra del volumen sino más bien el rango dinámico y la calidez. Es bueno ver que la popularidad del vinil está aumentando junto con las producciones de edición limitada en una variedad de formatos. Formatos físicos y tangibles para quienes no ven a la música como sólo un producto desechable.
SWW: Recientemente, has estado tocando con nuestra colección de loops de Discrete Drums, ¿qué te parecen?
AW: Muy bien, muy bien grabados, dinámicos y con muchas variables para crear cualquier cosa que el usuario necesite. Espero experimentar mucho más con ellos en el futuro.
SWW: ¿Crees que estos sonidos de Discrete Drums puedan llegar a usarse para tus demos o producciones finales?
AW: Sí- puedes escuchar algunos de ellos en un remix que acabo de hacer para Sonoio, llamado “Minutes”. Es el proyecto de Alessandro Cortini, que fue miembro de Nine Inch Nails. Esta versión está disponible en descarga gratuita en el formato que prefieran: mp3, Apple lossless, FLAC, o WAV. Se encuentra en www.sonoio.org.
SWW: ¿Dónde pueden los lectores saber más de ti, Recoil y otros proyectos?
AW: Recoil tiene una presencia extensa en la red:
www.blog.recoil.co.uk
www.facebook.recoil.co.uk
www.recoil.co.uk
www.twitter.com/recoilofficial
www.store.recoil.co.uk
Mute Bank Mail Order : www.mutebank.co.uk
Más informes : shunt@recoil.co.uk
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