Tenemos la primera de dos partes de una charla que tuvimos con Alan Wilder y a Paul Kendall en conjunto con Devotion Mode. Esperamos que la disfruten.
¿Cómo ha sido el tour hasta ahora? ¿Qué ha aprendido Recoil sobre salir de gira?
Ha sido muy estresante a veces pero también ha sido bastante divertido. Nos hemos tenido que coordinar porque sólo somos tres, y nuestra agente Peddy, alguien más para el video, y aquí en México sólo nosotros, por lo que hemos tenido que hacer la mayor parte nosotros tres.
Nuestro equipo es realmente muy simple, unas cuantas computadoras portátiles, el sintetizador y la película, pero de todas maneras ha sido estresante porque cada lugar es diferente, utilizamos producción local y no sabemos con lo que nos vamos a encontrar en cada lugar, lo cual añade presión a las cosas, pero no me quejo en realidad, ha sido muy bueno, hemos tenido audiencias excelentes.
Por ejemplo Rusia fue mucho muy difícil pero el público fue muy bueno, y todo ha ido muy bien aquí (en México) así que espero que no haya contratiempos y sé que el público será bueno. En realidad la mayoría de las presentaciones han sido buenas.
¿Cómo te sientes de regreso en México?
Estoy muy emocionado. Fue un viaje muy difícil, perdimos el vuelo de conexión, perdimos tiempo con la migración en Estados Unidos y todas esas cosas así que cuando llegamos aquí ya estabamos hartos pero todos aquí han sido muy agradables y deseosos de ayudar. Anoche tomamos tequila y hace rato fuimos a las Pirámides y tomamos un buen almuerzo. Lo estoy disfrutando, la gente ha sido muy agradable y espero que todo salga bien mañana.
¿Tendrás otras fechas para Latinoamérica?
Sí, hay planes de más presentaciones a fines de año, lo tratamos de hacer de una vez pero… [en estos momentos la mascota de Noiselab brinca en el sillón donde estábamos con Alan] ¡Hey! ¡Hola! ¡Ja, ja! Quiere ser el centro de atención.
Pero no pudimos organizarnos bien esta vez. Los promotores estaban tardando demasiado para respondernos con la información que necesitábamos así que lo dejamos por esta vez. Así que lo haremos bien para dentro de unos meses, Octubre o Noviembre.
Los planes son ir por ahora (aunque nada está confirmado) a Buenos Aires, Santiago, tal vez Lima, tal vez Sao Paulo, tal vez regresemos a México para otra presentación, pero nada está confirmado aún. Ese es el plan.
Cuéntanos sobre el proceso de producción de Selected, que fue de cierto modo actualizar tu trabajo…
Sí, de alguna manera. Encontramos alguna manera de actualizarlo, de encontrar los elementos mínimos para adecuarlo a una audiencia en vivo. Ese era el plan, también tenemos muchos remixes nuevos. Ha sido interesante regresar a trabajar con esos temas, normalmente no lo hago, pero una vez que se nos propuso este proyecto tuvimos oportunidad de recordar lo que habíamos hecho y encontrar lo que era realmente bueno y lo que no lo era tanto. Cosas así.
Creo que es útil hacer esto si finalmente sigues avanzando hacia cosas nuevas, tu manera de trabajar y pensar cambia un poco.
¿Quizá inspirarte para algo nuevo?
Quizá. Podría ser. Las cosas que se aprenden una vez que subes al escenario con esta producción me dejan ver los aspectos de Recoil que funcionan con una audiencia en vivo y lo que no es tan bueno. Y quizá esas experiencias se pueden incluir en un nuevo álbum.
Leímos tu ensayo sobre cómo la situación en la industria musical ha limitado a los artistas para difundir su trabajo. ¿Cómo lo ves ahora?
Bueno, creo que las cosas estaban muy mal, y ahora ha empezado a mejorar otra vez. Obviamente hay menos dinero para los artistas porque hay menos ventas, las disqueras invierten menos dinero así que los artistas tienen que pensar de otras maneras y en cómo promoverse a sí mismos y de dónde obtener dinero: presentaciones en vivo y memorabilia, y con ediciones especiales de los álbumes, diferentes formatos, formatos que les interesen a los especialistas.
Creo que de todos modos es bueno porque mantiene a los artistas pensando y tomando un papel activo, no permitiéndoles dormirse en sus laureles, porque nunca sabes cuándo y cómo van a cambiar las cosas. Siempre tienes que tener visión a futuro y así es como la industria está funcionando ahora y los artistas tienen que cambiar su manera de pensar al respecto.
¿Qué le aconsejarías a quien quisiera dedicarse a la producción musical en México/Latinoamérica?
Oh, esa es una muy difícil. No sé si mi consejo sea bueno. Es interesante por ejemplo lo que está haciendo Noiselab aquí porque se ha involucrado en diferentes cosas. Tienen un poco de promoción, un poco de grabación, otro poco de mercadotecnia independiente, un poco de todo.
Creo que las disqueras tienden ahora a ser más bien como asesores de los artistas y un escaparate para ellos en lugar de la vieja usanza donde las disqueras crean los conceptos de los artistas y les dicen qué tienen que hacer. Ahora ellos son los que llevan la batuta y se valen de las compañías de producción independiente para ayudarles.
Algunos artistas se involucran más que otros. A mí me gusta involucrarme lo más que puedo, utilizo la mercadotecia viral, uso mucho el internet, trato de incluir a quienes tienen sitios independientes y esas cosas. Otros no son tan buenos con eso así que buscan quien les ayude con la promoción.
Digamos que hay ventajas y desventajas en este nuevo panorama.
Sí, lo creo. Yo estoy contento con lo que hemos hecho en cuanto a formatos, lanzamos la caja de edición especial, una caja de viniles, para tener a todos contentos, es algo bueno tanto para los fans como para el artista.
Daniel Miller estaba muy contento cuando vino.
Sí, él siempre disfruta esas ocasiones cuando hay emoción y algo bueno está pasando. Esos conciertos fueron muy locos. No recuerdo mucho pero fue un público excelente. De las mejores en el tour.
¿Has pensado en incluir ritmos latinoamericanos en tu música?
No lo he pensado en realidad! En la mañana en las Pirámides escuchamos algunas cosas étnicas que tocaron en unas cuevas, algo extraño. Era muy bueno.
Por último dinos lo que significa la música para ti.
Ha sido lo único que siempre he querido hacer en realidad. Porque siempre ha estado en mi familia, mis hermanos, mis padres nos encaminaron a aprender a tocar el piano desde pequeños, la música siempre ha estado ahí.
Como muchos adolescentes a esa edad empecé a interesarme mucho por la música que me rodeaba y nunca quise dedicarme a ninguna otra cosa. Y es lo más importante en mi vida de cierto modo, junto con tener a mis hijos y esas cosas. Si no me dedico a hacer música es una frustración para mí. Si lo dejo de hacer por algún tiempo me pongo irritable, siento que no me estoy realizando de algún modo. Es una necesidad.
Estamos muy felices de que estés aquí de regreso y a nombre de los fans algunos de ya más de 20 años te damos las gracias por esta visita.
Muchas gracias!
Sigan pendientes para la plática que tuvimos con Paul Kendall!
Agradecemos a Noiselab, Bauwerk México y Rockets Musik por las facilidades para la realización de esta entrevista.
Foto: Lenina Villela
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