Eslovaquia tendrá otra Strange Hour con Alan Wilder y Paul Kendall el 3 de diciembre en el Majestic Music Club. Se está trabajando para confirmar a los invitados, pero se prevé que la primera vez que Alan actúe en este país sea memorable.

Por otro lado Alan anunció en su cuenta de Twitter su perfil en la nueva red social de Apple especializada en música, para mantener a los fans al tanto de sus recomendaciones musicales y lo que escucha en el momento. Nota: Sólo se encuentra disponible para iTunes 10.

http://www.apple.com/es/itunes/ping/

Compartir esto

Invitado Especial

Estamos muy emocionados de anunciar que sólo para esta ocasión en el Galaxy Theatre de Santa Ana, California, el 24 de octubre ‘cierto’ señor Martin L. Gore se presentará como DJ en la fiesta DM/Recoil de aftershow.

Martin ha sido tan amable de aceptar presentarse para tocar una colección de sus tracks favoritos. Mucha gente sabe que Martin gusta de presentarse como DJ ocasionalmente y revelar su entusiasmo por la música electrónica.

También se presentará Daniel Barassi como DJ para este aftershow y se pide a los asistentes que lleven sus colecciones de discos para la sesión de autógrafos que habrá durante la fiesta.

Foto: Beatport

Compartir esto

Debido al gran número de peticiones, Alan ha decidido presentarse en Europa una vez más para terminar el año. A Strange Hour regresa a Alemania en las ciudades de Berlín el 26 de noviembre y Dresden el 27.

Alan comenta: “Empezamos el tour Selected formalmente en Berlín, en marzo, en los estudios Hansa. Fue algo muy agradable y conocimos a muchos fans esa noche. Desafortunadamente para algunos, los boletos se agotaron muy pronto y mucha gente se perdió el show, por lo cual decidí regresar por estos dos shows. Les puedo decir que habrá algunos cambios en la presentación que hicimos en la primera etapa y ahora me encuentro trabajando en algunos cambios y adiciones a la música, y quienes participaron en la realización de la película estan trabajando de nuevo también”.

Los invitados no están del todo confirmados, pero se planea añadir a otros artistas para unirse a Recoil y a Architect. Para Berlín se tiene confirmado a  Northern Kind.

Compartir esto

Para mantenerte actualizado sobre las noticias de la gira y más, descarga esta aplicación excelentemente diseñada para iPhone/iPod touch. Lo mejor de todo, es gratuita.

Descargar (necesitas iTunes, que se abrirá a continuación)

Compartir esto

El blog oficial nos informa sobre el nuevo video promocional que contiene extractos de la segunda presentación que Alan Wilder y Paul Kendall han estado preparando después de las presentaciones en México y Estados Unidos.

Se añaden más fechas a la segunda etapa de la gira. Una vez más Recoil se presentará en Texas, esta vez en el legendario Trees, en la ciudad de Dallas el 16 de octubre, como la primera fecha en Estados Unidos, invitando a todos los fans a ver las nuevas adiciones a la presentación.

Para estas presentaciones el invitado será Architect, el proyecto de Daniel Myer. Alan asistirá a la fiesta después del evento y todos los que tengan su boleto para el show podrán estar allí y obtener un autógrafo.

Consulta las nuevas fechas de la gira aquí y en el menú principal como Selected Events 2010.

• 15/10 Guadalajara, México Larva
• 16/10 Dallas, TX Trees
• 18/10 Seattle, WA Triple Door Comprar boletos
• 19/10 Portland, OR Aladdin Theatre Comprar boletos
• 21/10 San Francisco, CA Mezzanine Comprar boletos
• 22/10 Los Angeles, CA El Rey Theatre Comprar boletos
• 24/10 Santa Ana, CA Galaxy Theatre
• 26/10 Chicago, IL The Metro Comprar boletos
• 27/10 Toronto, Canadá The Opera House Comprar boletos
• 28/10 Montreal, Canadá Club Soda
• 29/10 Hamilton, Canadá This Ain’t Hollywood
• 31/10 Baltimore, MD Bourbon Street
• 01/11 New York, NY Highline Ballroom Comprar boletos
• 03/11 Santiago, Chile -Por confirmar
• 04/11 Buenos Aires, Argentina Niceto Club
• 05/11 Rosario, Argentina Patio De La Madera
• 06/11 Córdoba, Argentina Espacio Quality
• 11/11 Lima, Perú Voce
• 12/11 Bogotá, Colombia Teatro Metro Comprar boletos
• 13/11 Quito, Ecuador 21 Club
  

Compartir esto

Después de una gira exitosa por Europa, Estados Unidos y México, Recoil se prepara para la segunda etapa de Selected Events 2010, atendiendo al clamor de los fans de toda Sudamérica y Estados Unidos que quieren participar de la primera gira que emprende Alan Wilder con su proyecto solista junto a su brazo derecho, el brillante productor Paul Kendall.

Las fechas de las presentaciones hasta el momento quedan como sigue:

• 15/10 Guadalajara, México  Larva
• 18/10 Seattle, WA  Triple Door Comprar boletos
• 19/10 Portland, OR  Aladdin Theatre Comprar boletos
• 21/10 San Francisco, CA Mezzanine Comprar boletos
• 22/10 Los Angeles, CA  El Rey Theatre Comprar boletos
• 26/10 Chicago, IL The Metro Comprar boletos
• 27/10 Toronto, Canadá  The Opera House Comprar boletos
• 31/10 Baltimore, MD  Bourbon Street
• 01/11 New York, NY  Highline Ballroom Comprar boletos
• 03/11 Santiago, Chile -Por confirmar
• 04/11 Buenos Aires, Argentina  Niceto Club
• 05/11 Rosario, Argentina  Patio De La Madera
• 06/11 Córdoba, Argentina  Espacio Quality
• 11/11 Lima, Perú  Voce
• 12/11 Bogotá, Colombia  Teatro Metro Comprar boletos
• 13/11 Quito, Ecuador 21 Club
  

Compartir esto

¿Cuáles han sido tus impresiones sobre el tour?

Ha sido maravilloso. Es la primera vez que estoy en un tour, hemos tenido buenas presentaciones, algunas excelentes, algunas audiencias decepcionantes, muchas fantásticas. Ha habido buena organización… y también mala organización.

Por ejemplo Rusia. Un lugar fantástico. Una experiencia increíble aunque la organización fue un caos pero todo funcionó al último momento y el público fue muy entusiasta. Y espero que aquí todo salga muy bien.

Nosotros somos más entusiastas que los rusos.

Creo que hay buenas posibilidades de que el público mexicano sea más prendido que el ruso.

¿Cómo ha sido tu papel como productor en Recoil?

Bueno, he trabajado con Alan en Recoil por 10 años ya y siempre me había interesado que hiciéramos algo en vivo. Hace unos seis meses en una fiesta empecé a mezclar música de Recoil con otra música y  la respuesta fue buena y él se dio cuenta de que funcionaba y podría ser una buena idea.

Entonces empezamos a hablar sobre ello y Alan escogió las canciones que podrían funcionar para ese proyecto, las tomamos e hicimos nuevas versiones y mezclamos otras canciones e incluimos fragmentos de otras. El proceso tomó tres o cuatro meses para tener algo completamente nuevo que presentar en vivo.

Ya habíamos estado trabajando en la colección “Selected”, donde habíamos editado las versiones originales y posteriormente hicimos remixes de diferentes versiones y aparte el set que presentamos en vivo, así que hicimos en realidad tres álbumes en seis meses. Increíble.

Pero ha funcionado. Cuando estábamos preparando el set en vivo tratábamos de anticipar cómo iba a reaccionar la audiencia, porque cuando estás mezclando en vivo puedes modificar lo que haces en el momento de acuerdo a la respuesta de la gente pero aquí teníamos que seguir una estructura muy rígida porque tenemos que hacer que la música y la película coincidan.

Así que sólo estábamos adivinando cuándo teníamos que ir más despacio y cuándo podíamos subir el ritmo para hacerlo más bailable y creo que funciona. Hay un par de pasajes de los que no estamos muy convencidos así que puede que lo modifiquemos para la siguiente etapa de la gira, si es que se confirma.

Es un periodo de cinco minutos que no va muy bien ahí, en cierto momento nos quedamos viendo el uno al otro…  pero creo que funciona muy bien de cualquier modo, y espero que lo disfruten cuando lo escuchen.

¿Qué piensas sobre presentarte ante el público?

Nunca había estado en conciertos como los de ahora. Ha sido fantástico presentarte frente a 500, 600 personas gritando, ha sido muy loco, maravilloso. Es un sentimiento increíble.

Ha sido muy bueno

¿Que nos puedes platicar del formato de la presentación?

Bueno, quisimos trabajar con elementos que nos parecían bien para un contexto en vivo, lo cual nos pareció importante. Dejamos algunas versiones con los elementos mínimos a propósito, para dejarnos espacio para trabajar en vivo con los efectos y cosas así.

De hecho hemos cambiado algunas cosas sobre la marcha desde que empezamos y también las hemos adaptado para cuando tenemos a los invitados especiales. Cuando Douglas esté tenemos versiones más simples de Stalker, Faith Healer, algunas otras adaptaciones para Joe Richardson en Austin y Nueva York y Nicole (Blackman) para su participación en Nueva York.

Los invitados añaden algo de su trabajo a esta presentación en vivo también por lo que hemos reducido las versiones para ellos.

¿Ha  sido difícil trabajar con invitados?

No, en realidad todos los que han trabajado con nosotros (conmigo desde el álbum Liquid) han sido muy accesibles y han contribuido de manera excelente. Podría mencionarte a Diamanda Galás, ella fue increíble. Sólo hubo alguno que no llegó a concretar con el proyecto, fue un desastre.

¿Y en las presentaciones en vivo?

Tampoco hemos tenido problemas. Creo que el único problema ha sido Björk (mote que Alan le puso al volcán islandés) Obviamente no conoce la música de Alan! Sólo fue eso y tener que transportarnos por tierra desde Inglaterra hasta Budapest (Hungría) luego Polonia y Francia… pero lo logramos.

Bueno, en nombre de todos los fans tengo que decirte que estamos muy agradecidos por todo el esfuerzo que han hecho para no decepcionar a los fans en esas ciudades!

También estamos contentos de estar aquí. Mucha gente nos ha dicho en las redes sociales lo emocionados que están por ver a Recoil en vivo. Estamos listos para hacer un montón de ruido mañana en la noche.

Claro, esperamos hacer más ruido que los fans rusos! ¿Habrá otras fechas en Latinoamérica?

Todavía no estamos confirmados… espero que sí. Fue muy bueno en Europa por todos los invitados que nos apoyaron en esta etapa: Douglas, Architect, Olivia Louvel, Atomizer… exponernos a diferentes audiencias ha sido muy enriquecedor. Sólo hemos tenido un solo concierto que fue bastante decepcionante.

Pero por ejemplo Londres fue excepcionalmente bueno, ya que uno no espera que el público allá esté tan animado como lo estuvo. París también fue muy bueno, eran lugares pequeños pero con lleno absoluto. Tuvimos muy buena respuesta. Después de que terminemos en NuevaYork, podré volver a dormir bien!

Muchas gracias Paul!

Gracias de nuevo a Noiselab, Bauwerk y Rockets Musik por sus gentilezas.

Foto: Lenina Villela

Compartir esto

Tenemos la primera de dos partes de una charla que tuvimos con Alan Wilder y a Paul Kendall en conjunto con Devotion Mode.  Esperamos que la disfruten.

¿Cómo ha sido el tour hasta ahora? ¿Qué ha aprendido Recoil sobre salir de gira?

Ha sido muy estresante a veces pero también ha sido bastante divertido. Nos hemos tenido que coordinar porque sólo somos tres, y nuestra agente Peddy, alguien más para el video, y aquí en México sólo nosotros, por lo que hemos tenido que hacer la mayor parte nosotros tres.

Nuestro equipo es realmente muy simple, unas cuantas computadoras portátiles, el sintetizador y la película, pero de todas maneras ha sido estresante porque cada lugar es diferente, utilizamos producción local y no sabemos con lo que nos vamos a encontrar en cada lugar, lo cual añade presión a las cosas, pero no me quejo en realidad, ha sido muy bueno, hemos tenido audiencias excelentes.

Por ejemplo Rusia fue mucho muy difícil pero el público fue muy bueno, y todo ha ido muy bien aquí (en México) así que espero que no haya contratiempos y sé que el público será bueno. En realidad la mayoría de las presentaciones han sido buenas.

¿Cómo te sientes de regreso en México?

Estoy muy emocionado. Fue un viaje muy difícil, perdimos el vuelo de conexión, perdimos tiempo con la migración en Estados Unidos y todas esas cosas así que cuando llegamos aquí ya estabamos hartos pero todos aquí han sido muy agradables y deseosos de ayudar. Anoche tomamos tequila y hace rato fuimos a las Pirámides y tomamos un buen almuerzo. Lo estoy disfrutando, la gente ha sido muy agradable y espero que todo salga bien mañana.

¿Tendrás otras fechas para Latinoamérica?

Sí, hay planes de más presentaciones a fines de año, lo tratamos de hacer de una vez pero… [en estos momentos la mascota de Noiselab brinca en el sillón donde estábamos con Alan] ¡Hey! ¡Hola! ¡Ja, ja! Quiere ser el centro de atención.

Pero no pudimos organizarnos bien esta vez. Los promotores estaban tardando demasiado para respondernos con la información que necesitábamos así que lo dejamos por esta vez. Así que lo haremos bien para dentro de unos meses, Octubre o Noviembre.

Los planes son ir por ahora (aunque nada está confirmado) a Buenos Aires, Santiago, tal vez Lima, tal vez Sao Paulo, tal vez regresemos a México para otra presentación, pero nada está confirmado aún. Ese es el plan.

Cuéntanos sobre el proceso de producción de Selected, que fue de cierto modo actualizar tu trabajo…

Sí, de alguna manera. Encontramos alguna manera de actualizarlo, de encontrar los elementos mínimos para adecuarlo a una audiencia en vivo. Ese era el plan, también tenemos muchos remixes nuevos. Ha sido interesante regresar a trabajar con esos temas, normalmente no lo hago, pero una vez que se nos propuso este proyecto tuvimos oportunidad de recordar lo que habíamos hecho y encontrar lo que era realmente bueno y lo que no lo era tanto. Cosas así.

Creo que es útil hacer esto si finalmente sigues avanzando hacia cosas nuevas, tu manera de trabajar y pensar cambia un poco.

¿Quizá inspirarte para algo nuevo?

Quizá. Podría ser. Las cosas que se aprenden una vez que subes al escenario con esta producción me dejan ver los aspectos de Recoil que funcionan con una audiencia en vivo y lo que no es tan bueno. Y quizá esas experiencias se pueden incluir en un nuevo álbum.

Leímos tu ensayo sobre cómo la situación en la industria musical ha limitado a los artistas para difundir su trabajo. ¿Cómo lo ves ahora?

Bueno, creo que las cosas estaban muy mal, y ahora ha empezado a mejorar otra vez. Obviamente hay menos dinero para los artistas porque hay menos ventas, las disqueras invierten menos dinero así que los artistas tienen que pensar de otras maneras y en cómo promoverse a sí mismos y de dónde obtener dinero: presentaciones en vivo y memorabilia, y con ediciones especiales de los álbumes, diferentes formatos, formatos que les interesen a los especialistas.

Creo que de todos modos es bueno porque mantiene a los artistas pensando y tomando un papel activo, no permitiéndoles dormirse en sus laureles, porque nunca sabes cuándo y cómo van a cambiar las cosas. Siempre tienes que tener visión a futuro y así es como la industria está funcionando ahora y los artistas tienen que cambiar su manera de pensar al respecto.

¿Qué le aconsejarías a quien quisiera dedicarse a la producción musical en México/Latinoamérica?

Oh, esa es una muy difícil. No sé si mi consejo sea bueno. Es interesante por ejemplo lo que está haciendo Noiselab aquí porque se ha involucrado en diferentes cosas. Tienen un poco de promoción, un poco de grabación, otro poco de mercadotecnia independiente, un poco de todo.

Creo que las disqueras tienden ahora a ser más bien como asesores de los artistas y un escaparate para ellos en lugar de la vieja usanza donde las disqueras crean los conceptos de los artistas y les dicen qué tienen que hacer. Ahora ellos son los que llevan la batuta y se valen de las compañías de producción independiente para ayudarles.

Algunos artistas se involucran más que otros. A mí me gusta involucrarme lo más que puedo, utilizo la mercadotecia viral, uso mucho el internet, trato de incluir a quienes tienen sitios independientes y esas cosas. Otros no son tan buenos con eso así que buscan quien les ayude con la promoción.

Digamos que hay ventajas y desventajas en este nuevo panorama.

Sí, lo creo. Yo estoy contento con lo que hemos hecho en cuanto a formatos, lanzamos la caja de edición especial, una caja de viniles, para tener a todos contentos, es algo bueno tanto para los fans como para el artista.

Daniel Miller estaba muy contento cuando vino.

Sí, él siempre disfruta esas ocasiones cuando hay emoción y algo bueno está pasando. Esos conciertos fueron muy locos. No recuerdo mucho pero fue un público excelente. De las mejores en el tour.

¿Has pensado en incluir ritmos latinoamericanos en tu música?

No lo he pensado en realidad! En la mañana en las Pirámides escuchamos algunas cosas étnicas que tocaron en unas cuevas, algo extraño. Era muy bueno.

Por último dinos lo que significa la música para ti.

Ha sido lo único que siempre he querido hacer en realidad. Porque siempre ha estado en mi familia, mis hermanos, mis padres nos encaminaron a aprender a tocar el piano desde pequeños, la música siempre ha estado ahí.

Como muchos adolescentes a esa edad empecé a interesarme mucho por la música que me rodeaba y nunca quise dedicarme a ninguna otra cosa. Y es lo más importante en mi vida de cierto modo, junto con tener a mis hijos y esas cosas. Si no me dedico a hacer música es una frustración para mí. Si lo dejo de hacer por algún tiempo me pongo irritable, siento que no me estoy realizando de algún modo. Es una necesidad.

Estamos muy felices de que estés aquí de regreso y a nombre de los fans algunos de ya más de 20 años te damos las gracias por esta visita.

Muchas gracias!

Sigan pendientes para la plática que tuvimos con Paul Kendall!

Agradecemos a Noiselab, Bauwerk México y Rockets Musik por las facilidades para la realización de esta entrevista.

Foto: Lenina Villela

Compartir esto

Hubiéramos querido que todos pudieran estar allí!

Felicidades a Raquel Guevara Mercado y a Omar Meléndez Sánchez quienes serán contactados para más detalles.

Estas son las respuestas de la trivia:

1. New York Nights/Don’t Look Back
2. Faith Healer, Drifting, Stalker/Missing Piece, Strange Hours, Jezebel, Prey
3. Dmitry Semenov
4. Don’t Look Back
5. Need For Speed-Undercover

Recibimos muchas preguntas interesantes, y seleccionamos “¿Qué es lo que ha aprendido Recoil sobre salir de gira por primera vez?” por ser una pregunta que no se le había hecho antes y tendremos la respuesta de Alan publicada en los próximos días. Gracias a todos.

Compartir esto

¿Qué opina Alan Wilder de canciones clásicas al azar?
Enlace original aquí

Transcripción/Traducción: Maira Oliva

Hola, Soy Alan Wilder, de Recoil y este es: Soundcheck con DerWesten.

The Beatles, “Back in the USSR”

Wilder: Es McCartney y no Lennon, ése es el único problema, pero no odio a McCartney. McCartney es bueno también. Especialmente cuando estaba en Los Beatles. Yo no estaba muy interesado en McCartney después de Los Beatles. Pero creo que la combinación de los dos era lo mejor, ¿no es cierto? Pero ése álbum es interesante porque es el White Album ¿no es cierto? Y…no se si lo sabes pero ése es mi álbum favorito de Los Beatles. Y creo que la razón es porque las canciones están tan partidas. Es muy claro en el álbum cual es un track de John Lennon y cual es un track de Paul McCartney. Y creo que cuando los grabaron, sólo uno estaba en el estudio, de acuerdo a su turno, realmente no hubo un verdadero cruce. De modo que puedes observar más de la esencia de Los Beatles. Porque puedes ver lo que cada uno, de manera individual aportaba.

¿Entonces, qué tan importantes son Los Beatles para cualquier músico inglés? Son idolatrados por todos o es difícil ser un músico con Los Beatles como antecedente musical?

No creo que sea difícil. Veo a los Beatles como los más grandes embajadores de la música pop británica. Son reverenciados obviamente y yo estoy orgulloso de decir que son ingleses, ¿sabes? Puede ser…algunas personas pueden decir que es genial decir algo como…oh a mi no me gustan los Beatles…pero no puedes evitar decir que por lo menos hay algo que te gusta de los Beatles porque fue tan revolucionador y tan buenas melodías. Incluso bandas como Los Rolling Stones solían sentirse impresionados por Los Beatles, al grado de llegar a grabar algunas de sus canciones. Creo que tendrías que estar loco para no apreciar por lo menos algo de lo que hicieron Los Beatles.

Sonido: The Rubettes, “Sugar baby love”

¿Sabes?
A: Todavía no. Tantos tracks empiezan así…ah! The Rubettes. Bien hecho. Muy bien.

Pudo haber sido una intro muy distinta, porque ese es Frankie Valley, esa voz tan aguda debió haber venido de Frankie Valley. Hay tantas grabaciones que empiezan asi, estoy tratando de encontrar unos ejemplos. Hay un track de DM que empieza asi ¿no? Del primer álbum…no me acuerdo…hey you´re such a pretty boy?, ¿conoces esa?
Tiene ese mismo trabajo vocal, ese arpegio en movimiento.
¿Que te gustaría saber de los Rubettes? Los conozco, trabajé con ellos. Solía trabajar en el estudio DjAM Studio cuando tenía 17 años. Yo era un operador de cintas. Y creo que ellos estaban con DjAM records y grabaron eso. Y después de un tiempo, me dijeron, necesitamos algunos teclados, a lo mejor tu puedes tocar. Asi que me dejaron tocar en un par de sus tracks. O me lo pidieron a mi porque no había nadie más por ahí para hacerlo. No tenían un teclista en ese tiempo. O sea que ese pudo ser, de hecho fue mi primera grabación que quizá haya terminado en un disco. Creo que estaba en un lado B de uno de sus tracks, ni siquiera recuerdo ahora. Estaba en el lado B de algo.

Sonido: The Normal (Daniel Miller), “T.V.O.D”

A: De hecho quería que Daniel Miller incluyera algo de The Normal, en su set que hicieron en Berlín, ahora recientemente que estuvimos en Hansa Studios. Pero tenían un concepto de trabajar en la música del Construction Time Again de DM. Que fue un buen concepto ¿sabes?, adecuado para el lugar. Pero me hubiera gustado ver a Daniel hacer algo de The Normal, que es esto claro. Porque he visto material de Daniel en sus inicios en el escenario con Robert Rentall, donde estaba más delgado y tenía el cabello obscuro y estaba con los sintetizadores. Así que quizas podamos persuadirlo para hacer algo así o de T.V.O.D. en el próximo show, porque van a tocar otra vez con nosotros en Roma.

¿Dónde estaría la música electrónica sin Daniel Miller?

Esa es una muy buena pregunta. Creo que Mute es una de las pocas firmas independientes que quedan y no son realmente, sabemos que no son realmente independientes porque el propietario son EMI, desde luego. Pero aún mantienen la bandera de independientes en muchas formas. Porque aún tienen el respeto de una firma independiente. Y todavía tienen el tipo de actitud de una firma independiente. Las circunstancias marcan que tienen que tienen que pasar a través de una fusión para sobrevivir. Recientemente han hecho unos ajustes en el modo en que operan de manera que muchos de sus artistas puedan pasar por una ruta más independiente y usar diferentes compañías de promoción en distintos países. Que es lo que estamos haciendo nosotros de hecho. Todavía vive bajo el paraguas de EMI, pero es más, se siente más como Mute solía ser en los viejos tiempos antes de ser comprado por EMI. Y claro, es una firma revolucionadora, por muchas razones. No hubiera habido DM, o Recoil y quizas mucha otra música.

Sonido: Frankie Goes to Hollywood “Relax”

A: Mmmm, me preguntó que les pasó a ellos.
E: Yo también.
A: O sea, debieron haber sobrevivido mucho más tiempo, ¿no es cierto? Pero supongo que debieron de haber explotado. No se que fue lo que pasó. Pero escuchar a Frankie goes to Hollywood siempre me recuerda a lo que es estar de gira o haciendo este tipo de gira promocional. Solíamos toparnos con ellos haciendo programas de televisión, particularmente en Alemania, recuerdo una ocasión muy famosa en Dottmund ¿? Donde terminamos haciendo una competencia a ver quien toma más. Creo que estábamos los dos agendados en Tommy´s Pop show o una de esas cosas.

E: ¿Quién ganó?
A: Nosotros, si nosotros. Eso no es nada para estar orgullosos realmente pero la pasamos muy bien con ellos, eran muy divertidos y muy masivos. Había una historia curiosa donde tratamos de copiar su sonido. No copiarlo en si pero queríamos sonar así de grande. Porque estábamos impresionados, todos estaban impresionados con Relax y Two Tribes y cuan masivo sonaba el disco en aquel tiempo. Con Trevor Horn en la producción, gran sonido de bombo. Decíamos mira eso, vamos a armar el gran sonido bombo de Frankie Goes to Hollywood. Y pasamos como diez días mezclando Master & Servant. Lo llevamos al club, al antro local. Y tocaron a Frankie Goes to Hollywood y luego los persuadimos de que tocara nuestra cinta, todavía estaba en cinta, aún no lo remasterizabamos. Y el disco de Frankie sonaba así (grande) y nosotros solo así. Estábamos tan deprimidos. Así que fracasamos miserablemente en ello y Trevor Horn es un hombre inteligente.

Sonido: Nitzer Ebb, “I give to you”

E: Ya sabes.
A: Desde luego, ¿debería no? Suena bien, a pesar de esas pequeñas bocinas. Todavía suena bien. Los he visto tocar esto recientemente, pues han estado en dos shows nuestros, en España. Y estuvo bien oirlo de nuevo, lo pusieron esta durante el Encore, y funcionó bien, funcionó bien en vivo. Era un buen track, en el álbum era uno de los más fuertes, el cual es Ebbhead. Y logramos, lo que creo era por primera vez para ellos, un set completo de catorce cuerdas y contrabajo con un arreglista y todo. Eso fue muy aventurero para ese grupo. Muy frecuetemente no van más allá del bajo y la batería. Se ponen un poco nerviosos cuando tratas de incorporar otros sonidos melódicos. Bonn se harta un poco de este tipo de cosas. Pero Flood y yo logramos persuadirlos para utilizar otros músicos y otras cosas y eso fue en este track.

Sonido: The Loftus Roadrunners, “Queen Park´s Rangers”

A: Oh Por Dios! ¿Que es eso?
E: Son The Loftus Roadrunners
A: ¿Si? No creo haberlos escuchado antes. Bueno, que puede uno decir de mi equipo. No van muy bien. Y esa grabación no ayuda. Necesitan una mejor, mejor que esa. Pero después de todo no hay muchas buenas grabaciones para Futbol. Ha habido un par. Déjame pensar, había uno por Skinner y Baddiel que hizo una versión del Football´s coming home. Creo que ha sido el mejor disco de Futbol que ha habido. Mi equipo, parece que tenemos mucho dinero pero ya no sabemos jugar futbol. Si fui a un partido del este torneo y jugamos muy bien. Estaban bien pero desde entonces parece que todo va mal. Pero te mantienes con tu equipo. Una vez que elijes, no puedes cambiar, es mi equipo.

E: ¿Crees que haya una relación entre un equipo que no le está yendo tan bien como debería y música depresiva, por ejemplo Robert Smith también es un fan de los QPR´s?
A: Ya se para donde vas. Puede ser esa la razón, especialmente si vas al estudio en un sábado por la noche y vas a salir con algo fatalista. De hecho tenemos varias estrellas pop deprimidas que apoyan a los QPR´s. Hay algunos más y algunos escritores también. Uno de The Clash, Mick Jones, Michael Nyman lo he visto en los partidos. Hay varios más, no recuerdo.

Sonido: Depeche Mode, “Get the Balance Right”

A: De hecho esa fue la primera grabación de estudio en la que estuve involucrado con The Mode. Y la recuerdo muy bien en los Black Wing Studios en Londres. Puedo ver como nos acomodamos, Daniel con su A2600 y la pequeña computadora bbc que usamos. ¿Que más hubiéramos tenido? Era un estudio bastante pequeño. Aunque hicieron mucho trabajo ahí. Los primeros dos álbums ahí y este track. Y recuerdo que al final, hicimos el 12 pulgadas, que a mucha gente le gustó porque fue muy distinto para la época. Creo que se llamó el Combination Mix, no me acuerdo, de hecho quizás no, pero bueno. Hicimos un largo 12 pulgadas y puedo recordar como cortábamos la cinta, porque solíamos hacer los 12 pulgadas de literalmente correr las partes del track, de la mesa mezcladora a la cinta y cortando la cinta y recuerdo pasar horas y horas cortando cinta y unirlo. La gente no puede imaginar como tenías que hacer las cosas, no fue hace tanto tiempo pero el proceso era mucho mas difícil de lo que es ahora, lo cual ahora solo es en tu computadora mueves todas las distintas partes para hacer un remix. No podías hacer eso en esos días. Tenías que pensar en formas de hacerlo a mano y tenías que cortarlo todo junto. Esa era el inicio de la época que todos sabían que tenían que hacer un mix de 12 pulgadas. Para ayudar a vender tu sencillo como una buena herramienta de mercadotecnia. Pero se salio de control porque alguien como Frankie goes to Hollywood haría doce mixes y les garantizaba un número uno porque todos los fans compraban cada mix y cada mix contaba en la lista. Así que después cambiaron las reglas. Pero en ese tiempo, todos estaban como tenemos que hacer remixes, así que hicimos nuestro primer 12 pulgadas largo con este.

E: ¿Existe en este track el aspecto de Alan Wilder, tan temprano?

A: Es difícil recordar, exactamente que hice, quien tuvo que ideas. Supongo que yo trate de meter mis ideas, queríamos tener un sonido más fuerte, más amplio. Usamos un par de nuevos aparatos en ese momento, el synthdrum creo que usamos, que era un equipo electrónico de batería que acaba de salir. Que era distinto en ese tiempo a las grabaciones anteriores. No se, no me acuerdo en realidad.

Sonido: Depeche Mode “The landscape is changing”

A: Escuché unos de esos sonidos, justo la otra noche. Porque esto es del “Construction Time Again” y Daniel y Gareth samplearon todos los sonidos del multitrack para acomodar su Dj set para tocar en vivo en Hansa. Y entonces expusieron muchos de esos sonidos, que es bastante embarazoso porque esa es mi canción. Sonó muy extraño oirlo, algo de lo que tocaron sonó muy bien pero otros sonaban demasiado expuestos para mi gusto. Solía escribir más canciones en esos días y me dí cuenta que eso no era donde yo era mejor.

E: ¿Solo tres canciones llegaron a un album?
A: Sí, dos en este y uno en el Some Great Reward.
E: ¿Porqué? ¿Cuál es la dificultad de escribir canciones pop?
A: Es sólo que no parece darse de manera natural para mí. No siento las palabras, sabes, no vienen. Cuando trato de hacerlo y las veo, me parecen estúpidas a mi. Y ya. Mi interés es más en la atmósfera, en la producción, en la edición y todas las otras cosas, pero canciones en sí mismas… Sentí que debía hacerlo y no funciono bien para mí, así que deje de intentarlo y dije voy a hacer algo más.

Sonido: Depeche Mode “Never let me down again”

A: Esa es todavía una gran intro ¿no es así? Muy sencilla, al grano, Bang! Es un gran riff de guitarra, o sonido de guitarra y riff, creo que lo pusimos a través de algún filtro y lo regrabamos de regreso y luego lo sampleamos. Y tiene un gran sonido. Recuerdo que hay un grupo de rap que se llama Third Base que sampleó ese riff y luego puso su ritmo de rap en él. Siempre me gustó su track también. Todavía es uno de mis favoritos y es claramente uno de los favoritos en vivo.

E: ¿Qué pensaste la primera vez que viste a las personas mover sus brazos en el aire con esta?

A: No puedo recordar bien como es que eso empezó, ¿sabes? Fue mas como gradual, no fue como una ocasión que todos empezaron a hacerlo, debió de haber crecido con el tiempo. Quizás la misma gente venía a los conciertos y siguieron haciéndolo y los otros los siguieron, como un efecto dominó. Y ahora todos saben de ello. Inmediatamente lo hacen. Es maravilloso. Me recuerda a Queen, ¿recuerdas con Radio GaGa?, la misma cosa, es muy especial cuando vez a una gran multitud al unísono, lo que quiera que sea.

Sonido: Rammstein “Stripped”

A: Fui a ver Rammstein recientemente en Berlín en la Berlinale. Y lo realmente lo disfruté, no sabía que esperar. He escuchado algo de la música, pero no era tanto la música lo que me interesaba sino el show en sí y se que saben de lo que estoy hablando. Fue muy entretenido y lo disfruté, trajo una sonrisa a los labios. Realmente ponen mucho esfuerzo en ello.

E: ¿Qué piensas de esa versión de Stripped”?
A: Es un poco extraña, para serte honesto, no creo haberla escuchado toda completa. O sea, la reconocí de inmediato y probablemente la escuchado una o dos veces. Pero nunca la he escuchado apropiadamente. Asi que quizás debería escuchar de nuevo, pero creo que es genial que lo hayan hecho. Siempre es agradable cuando alguien hace un cover de uno de tus tracks. Que tal la versión cover de Johnny Cash. Eso es algo de que estar realmente orgullosos.

E: Pensé en traer esa versión de Personal Jesus de Johnny Cash, pero ha empezado a tornarse aburrido porque todo músico ama a Johnny Cash. ¿Porqué es eso?

A: Porque todos aman a Johnny Cash, es una buena pregunta. Supongo que con Johnny Cash es como si trajera el corazón en la mano, él era vulnerable, no importa si estaba joven o ya mayor, o lo que sea, podías ver a través de el, es esa honestidad, que todos aman. Y la vulnerabilidad, era una personalidad llena de defectos. Y el cover de NIN es fantástico. Y el hizo esa canción su propia Hurt. Ya no pertenece más a NIN. Y eso es muy impresionante, poder tomar la canción de alguien más y hacer eso. Y tan brillante que es que haya sido tan abierto y tan adelantado de hacer un cover de ese tipo de artistas, sabes, NIN, Depeche Mode, no sabía de ninguna frontera o falsas interpretaciones. Y eso es bueno verlo.

Sonido: Depeche Mode “Walking in my shoes”
A: Supongo que esos serían mis favoritos de DM de todos los tiempos. Pero siempre tengo sentimientos encontrados porque aunque pienso que es genial, me recuerda el proceso de hacerlo, que no fue tan genial. Y…fue un período difícil sabes, y he estado diciendo esto mucho últimamente. Mucho recientemente, que de relaciones complicadas y tiempos difíciles viene un gran trabajo y creo que aquí es el caso y el punto. Pero si me regresa a cuando lo grabamos y sentado en esta Villa en Madrid que rentamos, que era claustrofóbica y…difícil. Y tuvimos mucha dificultad con este track también. Hicimos muchas distintas versiones creo. De hecho, pasamos diez semanas en Madrid y solo grabamos 3 canciones en ese tiempo. Porque seguimos intentándolas y decíamos no, e intentabamos otra manera y así. Y esta fue como la cuarta o quinta vez que tratamos de grabarla y de hecho empezó como algo que nunca hacíamos, que era sólo juntarnos a tocar música. Yo estaba con un bajo, Martin en la guitarra, alguien operaba la máquina de percusiones. Alguien más tocaba el pandero. Así que nos sentamos y tratamos de tocar juntos. Y creo que eso fue idea de Flood, que intentó que tratáramos de hacer eso. Porque nunca lo hacíamos. Éramos como gente de computadora. De modo que la idea de tocar juntos así no tenía mucho sentido, en la manera que trabajábamos, pero nos hizo hacerlo y de eso solo obtuvimos quizás una idea, de la línea de bajo quizás, el ritmo. Pero fue suficiente, o quizás fue el riff de la guitarra, no recuerdo. Pero fue suficiente para lograr movernos. Creo que funciona y es una gran canción, claro.

Sonido: Depeche Mode “Barrel of a Gun”

A: Esa canción. Que me gusta mucho del Ultra. Aunque es un poco difícil para mi comentar en material post de DM, después de mi salida, porque no se, me parece algo incómodo, no se. Creo que ésta y Home de éste album, me gustan bastante. Todavía tiene una sensación de estar poco pulido, cosa que cultivamos en el álbum previo. Y como que todavía existe ahí. Dave estaba todavía hecho un desastre y siendo asi con su garganta aún rasposa. Desde entonces se han tornado un tanto demasiado limpios. Pero este fueron como restos, como un período de transición para ellos ¿no es así?, del Songs of Faith and Devotion. Creo que es un muy buen track.

E: ¿Qué pensaste la primera vez que lo escuchaste?

A: Pensé que sonaba muy rígido, mucha máquina de percusión y poco… y todavía siento eso en mucho de lo que sacan, que es muy rígido. Especialmente el ritmo, no hay “groove”, no hay como esta secuencia como humana en ello, que te da como una calidez. Demasiada electrónica supongo. Me gusta lo electrónico pero también me gustan los seres humanos. Y me gustan las presentaciones naturales y me gusta la mezcla. No me importa aplicarle la tecnología a ello y editar la presentación, es lo que hago todo el tiempo. El usar la tecnología para crear algo que quizás no pudo ser tocado. Pero que aún mantiene los elementos de una interpretación. Y eso suena un poquito tieso pero no está mal.

E: una última que de hecho no es una canción
Sonido: Dave Gahan de DM en el Royal Albert Hall “Tenemos un invitado muy especial esta noche, Alan Wilder”

A: ¿Está ya esto disponible en CD, en la edición Live que hacen? Fue bueno, fue muy bueno. Sabía que sería agradable pero no estaba esperando tal reacción. No solo esa noche, sino después. La gente mandando mensajes, emails y mensajes de facebook. ¿Sabes? Diciendo cuanto lo disfrutaron, diciendo como les hubiera gustado haber estado ahí, si no estuvieron. Y poder verlo en youtube, porque puedes ver todo en youtube. Así que ha sido como un efecto dominó. Fue algo agradable de hacer y lo disfruté. Pero disfrute más el día que la presentación, la presentación estuvo bien y la gente fue muy amable. Pero lo que realmente disfruté fue el poder platicar con todos. Y pasar esa tarde con Martin y Fletch porque Dave no estaba mucho por ahí y tan sólo…ponernos al día.

E: Eso es todo. Muchas gracias.
A: Bueno. Gracias.

La segunda parte será publicada en www.devotionmode.com donde Alan nos comenta sobre canciones de Depeche Mode.

Compartir esto