¿Qué opina Alan Wilder de canciones clásicas al azar?
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Transcripción/Traducción: Maira Oliva

Hola, Soy Alan Wilder, de Recoil y este es: Soundcheck con DerWesten.

The Beatles, “Back in the USSR”

Wilder: Es McCartney y no Lennon, ése es el único problema, pero no odio a McCartney. McCartney es bueno también. Especialmente cuando estaba en Los Beatles. Yo no estaba muy interesado en McCartney después de Los Beatles. Pero creo que la combinación de los dos era lo mejor, ¿no es cierto? Pero ése álbum es interesante porque es el White Album ¿no es cierto? Y…no se si lo sabes pero ése es mi álbum favorito de Los Beatles. Y creo que la razón es porque las canciones están tan partidas. Es muy claro en el álbum cual es un track de John Lennon y cual es un track de Paul McCartney. Y creo que cuando los grabaron, sólo uno estaba en el estudio, de acuerdo a su turno, realmente no hubo un verdadero cruce. De modo que puedes observar más de la esencia de Los Beatles. Porque puedes ver lo que cada uno, de manera individual aportaba.

¿Entonces, qué tan importantes son Los Beatles para cualquier músico inglés? Son idolatrados por todos o es difícil ser un músico con Los Beatles como antecedente musical?

No creo que sea difícil. Veo a los Beatles como los más grandes embajadores de la música pop británica. Son reverenciados obviamente y yo estoy orgulloso de decir que son ingleses, ¿sabes? Puede ser…algunas personas pueden decir que es genial decir algo como…oh a mi no me gustan los Beatles…pero no puedes evitar decir que por lo menos hay algo que te gusta de los Beatles porque fue tan revolucionador y tan buenas melodías. Incluso bandas como Los Rolling Stones solían sentirse impresionados por Los Beatles, al grado de llegar a grabar algunas de sus canciones. Creo que tendrías que estar loco para no apreciar por lo menos algo de lo que hicieron Los Beatles.

Sonido: The Rubettes, “Sugar baby love”

¿Sabes?
A: Todavía no. Tantos tracks empiezan así…ah! The Rubettes. Bien hecho. Muy bien.

Pudo haber sido una intro muy distinta, porque ese es Frankie Valley, esa voz tan aguda debió haber venido de Frankie Valley. Hay tantas grabaciones que empiezan asi, estoy tratando de encontrar unos ejemplos. Hay un track de DM que empieza asi ¿no? Del primer álbum…no me acuerdo…hey you´re such a pretty boy?, ¿conoces esa?
Tiene ese mismo trabajo vocal, ese arpegio en movimiento.
¿Que te gustaría saber de los Rubettes? Los conozco, trabajé con ellos. Solía trabajar en el estudio DjAM Studio cuando tenía 17 años. Yo era un operador de cintas. Y creo que ellos estaban con DjAM records y grabaron eso. Y después de un tiempo, me dijeron, necesitamos algunos teclados, a lo mejor tu puedes tocar. Asi que me dejaron tocar en un par de sus tracks. O me lo pidieron a mi porque no había nadie más por ahí para hacerlo. No tenían un teclista en ese tiempo. O sea que ese pudo ser, de hecho fue mi primera grabación que quizá haya terminado en un disco. Creo que estaba en un lado B de uno de sus tracks, ni siquiera recuerdo ahora. Estaba en el lado B de algo.

Sonido: The Normal (Daniel Miller), “T.V.O.D”

A: De hecho quería que Daniel Miller incluyera algo de The Normal, en su set que hicieron en Berlín, ahora recientemente que estuvimos en Hansa Studios. Pero tenían un concepto de trabajar en la música del Construction Time Again de DM. Que fue un buen concepto ¿sabes?, adecuado para el lugar. Pero me hubiera gustado ver a Daniel hacer algo de The Normal, que es esto claro. Porque he visto material de Daniel en sus inicios en el escenario con Robert Rentall, donde estaba más delgado y tenía el cabello obscuro y estaba con los sintetizadores. Así que quizas podamos persuadirlo para hacer algo así o de T.V.O.D. en el próximo show, porque van a tocar otra vez con nosotros en Roma.

¿Dónde estaría la música electrónica sin Daniel Miller?

Esa es una muy buena pregunta. Creo que Mute es una de las pocas firmas independientes que quedan y no son realmente, sabemos que no son realmente independientes porque el propietario son EMI, desde luego. Pero aún mantienen la bandera de independientes en muchas formas. Porque aún tienen el respeto de una firma independiente. Y todavía tienen el tipo de actitud de una firma independiente. Las circunstancias marcan que tienen que tienen que pasar a través de una fusión para sobrevivir. Recientemente han hecho unos ajustes en el modo en que operan de manera que muchos de sus artistas puedan pasar por una ruta más independiente y usar diferentes compañías de promoción en distintos países. Que es lo que estamos haciendo nosotros de hecho. Todavía vive bajo el paraguas de EMI, pero es más, se siente más como Mute solía ser en los viejos tiempos antes de ser comprado por EMI. Y claro, es una firma revolucionadora, por muchas razones. No hubiera habido DM, o Recoil y quizas mucha otra música.

Sonido: Frankie Goes to Hollywood “Relax”

A: Mmmm, me preguntó que les pasó a ellos.
E: Yo también.
A: O sea, debieron haber sobrevivido mucho más tiempo, ¿no es cierto? Pero supongo que debieron de haber explotado. No se que fue lo que pasó. Pero escuchar a Frankie goes to Hollywood siempre me recuerda a lo que es estar de gira o haciendo este tipo de gira promocional. Solíamos toparnos con ellos haciendo programas de televisión, particularmente en Alemania, recuerdo una ocasión muy famosa en Dottmund ¿? Donde terminamos haciendo una competencia a ver quien toma más. Creo que estábamos los dos agendados en Tommy´s Pop show o una de esas cosas.

E: ¿Quién ganó?
A: Nosotros, si nosotros. Eso no es nada para estar orgullosos realmente pero la pasamos muy bien con ellos, eran muy divertidos y muy masivos. Había una historia curiosa donde tratamos de copiar su sonido. No copiarlo en si pero queríamos sonar así de grande. Porque estábamos impresionados, todos estaban impresionados con Relax y Two Tribes y cuan masivo sonaba el disco en aquel tiempo. Con Trevor Horn en la producción, gran sonido de bombo. Decíamos mira eso, vamos a armar el gran sonido bombo de Frankie Goes to Hollywood. Y pasamos como diez días mezclando Master & Servant. Lo llevamos al club, al antro local. Y tocaron a Frankie Goes to Hollywood y luego los persuadimos de que tocara nuestra cinta, todavía estaba en cinta, aún no lo remasterizabamos. Y el disco de Frankie sonaba así (grande) y nosotros solo así. Estábamos tan deprimidos. Así que fracasamos miserablemente en ello y Trevor Horn es un hombre inteligente.

Sonido: Nitzer Ebb, “I give to you”

E: Ya sabes.
A: Desde luego, ¿debería no? Suena bien, a pesar de esas pequeñas bocinas. Todavía suena bien. Los he visto tocar esto recientemente, pues han estado en dos shows nuestros, en España. Y estuvo bien oirlo de nuevo, lo pusieron esta durante el Encore, y funcionó bien, funcionó bien en vivo. Era un buen track, en el álbum era uno de los más fuertes, el cual es Ebbhead. Y logramos, lo que creo era por primera vez para ellos, un set completo de catorce cuerdas y contrabajo con un arreglista y todo. Eso fue muy aventurero para ese grupo. Muy frecuetemente no van más allá del bajo y la batería. Se ponen un poco nerviosos cuando tratas de incorporar otros sonidos melódicos. Bonn se harta un poco de este tipo de cosas. Pero Flood y yo logramos persuadirlos para utilizar otros músicos y otras cosas y eso fue en este track.

Sonido: The Loftus Roadrunners, “Queen Park´s Rangers”

A: Oh Por Dios! ¿Que es eso?
E: Son The Loftus Roadrunners
A: ¿Si? No creo haberlos escuchado antes. Bueno, que puede uno decir de mi equipo. No van muy bien. Y esa grabación no ayuda. Necesitan una mejor, mejor que esa. Pero después de todo no hay muchas buenas grabaciones para Futbol. Ha habido un par. Déjame pensar, había uno por Skinner y Baddiel que hizo una versión del Football´s coming home. Creo que ha sido el mejor disco de Futbol que ha habido. Mi equipo, parece que tenemos mucho dinero pero ya no sabemos jugar futbol. Si fui a un partido del este torneo y jugamos muy bien. Estaban bien pero desde entonces parece que todo va mal. Pero te mantienes con tu equipo. Una vez que elijes, no puedes cambiar, es mi equipo.

E: ¿Crees que haya una relación entre un equipo que no le está yendo tan bien como debería y música depresiva, por ejemplo Robert Smith también es un fan de los QPR´s?
A: Ya se para donde vas. Puede ser esa la razón, especialmente si vas al estudio en un sábado por la noche y vas a salir con algo fatalista. De hecho tenemos varias estrellas pop deprimidas que apoyan a los QPR´s. Hay algunos más y algunos escritores también. Uno de The Clash, Mick Jones, Michael Nyman lo he visto en los partidos. Hay varios más, no recuerdo.

Sonido: Depeche Mode, “Get the Balance Right”

A: De hecho esa fue la primera grabación de estudio en la que estuve involucrado con The Mode. Y la recuerdo muy bien en los Black Wing Studios en Londres. Puedo ver como nos acomodamos, Daniel con su A2600 y la pequeña computadora bbc que usamos. ¿Que más hubiéramos tenido? Era un estudio bastante pequeño. Aunque hicieron mucho trabajo ahí. Los primeros dos álbums ahí y este track. Y recuerdo que al final, hicimos el 12 pulgadas, que a mucha gente le gustó porque fue muy distinto para la época. Creo que se llamó el Combination Mix, no me acuerdo, de hecho quizás no, pero bueno. Hicimos un largo 12 pulgadas y puedo recordar como cortábamos la cinta, porque solíamos hacer los 12 pulgadas de literalmente correr las partes del track, de la mesa mezcladora a la cinta y cortando la cinta y recuerdo pasar horas y horas cortando cinta y unirlo. La gente no puede imaginar como tenías que hacer las cosas, no fue hace tanto tiempo pero el proceso era mucho mas difícil de lo que es ahora, lo cual ahora solo es en tu computadora mueves todas las distintas partes para hacer un remix. No podías hacer eso en esos días. Tenías que pensar en formas de hacerlo a mano y tenías que cortarlo todo junto. Esa era el inicio de la época que todos sabían que tenían que hacer un mix de 12 pulgadas. Para ayudar a vender tu sencillo como una buena herramienta de mercadotecnia. Pero se salio de control porque alguien como Frankie goes to Hollywood haría doce mixes y les garantizaba un número uno porque todos los fans compraban cada mix y cada mix contaba en la lista. Así que después cambiaron las reglas. Pero en ese tiempo, todos estaban como tenemos que hacer remixes, así que hicimos nuestro primer 12 pulgadas largo con este.

E: ¿Existe en este track el aspecto de Alan Wilder, tan temprano?

A: Es difícil recordar, exactamente que hice, quien tuvo que ideas. Supongo que yo trate de meter mis ideas, queríamos tener un sonido más fuerte, más amplio. Usamos un par de nuevos aparatos en ese momento, el synthdrum creo que usamos, que era un equipo electrónico de batería que acaba de salir. Que era distinto en ese tiempo a las grabaciones anteriores. No se, no me acuerdo en realidad.

Sonido: Depeche Mode “The landscape is changing”

A: Escuché unos de esos sonidos, justo la otra noche. Porque esto es del “Construction Time Again” y Daniel y Gareth samplearon todos los sonidos del multitrack para acomodar su Dj set para tocar en vivo en Hansa. Y entonces expusieron muchos de esos sonidos, que es bastante embarazoso porque esa es mi canción. Sonó muy extraño oirlo, algo de lo que tocaron sonó muy bien pero otros sonaban demasiado expuestos para mi gusto. Solía escribir más canciones en esos días y me dí cuenta que eso no era donde yo era mejor.

E: ¿Solo tres canciones llegaron a un album?
A: Sí, dos en este y uno en el Some Great Reward.
E: ¿Porqué? ¿Cuál es la dificultad de escribir canciones pop?
A: Es sólo que no parece darse de manera natural para mí. No siento las palabras, sabes, no vienen. Cuando trato de hacerlo y las veo, me parecen estúpidas a mi. Y ya. Mi interés es más en la atmósfera, en la producción, en la edición y todas las otras cosas, pero canciones en sí mismas… Sentí que debía hacerlo y no funciono bien para mí, así que deje de intentarlo y dije voy a hacer algo más.

Sonido: Depeche Mode “Never let me down again”

A: Esa es todavía una gran intro ¿no es así? Muy sencilla, al grano, Bang! Es un gran riff de guitarra, o sonido de guitarra y riff, creo que lo pusimos a través de algún filtro y lo regrabamos de regreso y luego lo sampleamos. Y tiene un gran sonido. Recuerdo que hay un grupo de rap que se llama Third Base que sampleó ese riff y luego puso su ritmo de rap en él. Siempre me gustó su track también. Todavía es uno de mis favoritos y es claramente uno de los favoritos en vivo.

E: ¿Qué pensaste la primera vez que viste a las personas mover sus brazos en el aire con esta?

A: No puedo recordar bien como es que eso empezó, ¿sabes? Fue mas como gradual, no fue como una ocasión que todos empezaron a hacerlo, debió de haber crecido con el tiempo. Quizás la misma gente venía a los conciertos y siguieron haciéndolo y los otros los siguieron, como un efecto dominó. Y ahora todos saben de ello. Inmediatamente lo hacen. Es maravilloso. Me recuerda a Queen, ¿recuerdas con Radio GaGa?, la misma cosa, es muy especial cuando vez a una gran multitud al unísono, lo que quiera que sea.

Sonido: Rammstein “Stripped”

A: Fui a ver Rammstein recientemente en Berlín en la Berlinale. Y lo realmente lo disfruté, no sabía que esperar. He escuchado algo de la música, pero no era tanto la música lo que me interesaba sino el show en sí y se que saben de lo que estoy hablando. Fue muy entretenido y lo disfruté, trajo una sonrisa a los labios. Realmente ponen mucho esfuerzo en ello.

E: ¿Qué piensas de esa versión de Stripped”?
A: Es un poco extraña, para serte honesto, no creo haberla escuchado toda completa. O sea, la reconocí de inmediato y probablemente la escuchado una o dos veces. Pero nunca la he escuchado apropiadamente. Asi que quizás debería escuchar de nuevo, pero creo que es genial que lo hayan hecho. Siempre es agradable cuando alguien hace un cover de uno de tus tracks. Que tal la versión cover de Johnny Cash. Eso es algo de que estar realmente orgullosos.

E: Pensé en traer esa versión de Personal Jesus de Johnny Cash, pero ha empezado a tornarse aburrido porque todo músico ama a Johnny Cash. ¿Porqué es eso?

A: Porque todos aman a Johnny Cash, es una buena pregunta. Supongo que con Johnny Cash es como si trajera el corazón en la mano, él era vulnerable, no importa si estaba joven o ya mayor, o lo que sea, podías ver a través de el, es esa honestidad, que todos aman. Y la vulnerabilidad, era una personalidad llena de defectos. Y el cover de NIN es fantástico. Y el hizo esa canción su propia Hurt. Ya no pertenece más a NIN. Y eso es muy impresionante, poder tomar la canción de alguien más y hacer eso. Y tan brillante que es que haya sido tan abierto y tan adelantado de hacer un cover de ese tipo de artistas, sabes, NIN, Depeche Mode, no sabía de ninguna frontera o falsas interpretaciones. Y eso es bueno verlo.

Sonido: Depeche Mode “Walking in my shoes”
A: Supongo que esos serían mis favoritos de DM de todos los tiempos. Pero siempre tengo sentimientos encontrados porque aunque pienso que es genial, me recuerda el proceso de hacerlo, que no fue tan genial. Y…fue un período difícil sabes, y he estado diciendo esto mucho últimamente. Mucho recientemente, que de relaciones complicadas y tiempos difíciles viene un gran trabajo y creo que aquí es el caso y el punto. Pero si me regresa a cuando lo grabamos y sentado en esta Villa en Madrid que rentamos, que era claustrofóbica y…difícil. Y tuvimos mucha dificultad con este track también. Hicimos muchas distintas versiones creo. De hecho, pasamos diez semanas en Madrid y solo grabamos 3 canciones en ese tiempo. Porque seguimos intentándolas y decíamos no, e intentabamos otra manera y así. Y esta fue como la cuarta o quinta vez que tratamos de grabarla y de hecho empezó como algo que nunca hacíamos, que era sólo juntarnos a tocar música. Yo estaba con un bajo, Martin en la guitarra, alguien operaba la máquina de percusiones. Alguien más tocaba el pandero. Así que nos sentamos y tratamos de tocar juntos. Y creo que eso fue idea de Flood, que intentó que tratáramos de hacer eso. Porque nunca lo hacíamos. Éramos como gente de computadora. De modo que la idea de tocar juntos así no tenía mucho sentido, en la manera que trabajábamos, pero nos hizo hacerlo y de eso solo obtuvimos quizás una idea, de la línea de bajo quizás, el ritmo. Pero fue suficiente, o quizás fue el riff de la guitarra, no recuerdo. Pero fue suficiente para lograr movernos. Creo que funciona y es una gran canción, claro.

Sonido: Depeche Mode “Barrel of a Gun”

A: Esa canción. Que me gusta mucho del Ultra. Aunque es un poco difícil para mi comentar en material post de DM, después de mi salida, porque no se, me parece algo incómodo, no se. Creo que ésta y Home de éste album, me gustan bastante. Todavía tiene una sensación de estar poco pulido, cosa que cultivamos en el álbum previo. Y como que todavía existe ahí. Dave estaba todavía hecho un desastre y siendo asi con su garganta aún rasposa. Desde entonces se han tornado un tanto demasiado limpios. Pero este fueron como restos, como un período de transición para ellos ¿no es así?, del Songs of Faith and Devotion. Creo que es un muy buen track.

E: ¿Qué pensaste la primera vez que lo escuchaste?

A: Pensé que sonaba muy rígido, mucha máquina de percusión y poco… y todavía siento eso en mucho de lo que sacan, que es muy rígido. Especialmente el ritmo, no hay “groove”, no hay como esta secuencia como humana en ello, que te da como una calidez. Demasiada electrónica supongo. Me gusta lo electrónico pero también me gustan los seres humanos. Y me gustan las presentaciones naturales y me gusta la mezcla. No me importa aplicarle la tecnología a ello y editar la presentación, es lo que hago todo el tiempo. El usar la tecnología para crear algo que quizás no pudo ser tocado. Pero que aún mantiene los elementos de una interpretación. Y eso suena un poquito tieso pero no está mal.

E: una última que de hecho no es una canción
Sonido: Dave Gahan de DM en el Royal Albert Hall “Tenemos un invitado muy especial esta noche, Alan Wilder”

A: ¿Está ya esto disponible en CD, en la edición Live que hacen? Fue bueno, fue muy bueno. Sabía que sería agradable pero no estaba esperando tal reacción. No solo esa noche, sino después. La gente mandando mensajes, emails y mensajes de facebook. ¿Sabes? Diciendo cuanto lo disfrutaron, diciendo como les hubiera gustado haber estado ahí, si no estuvieron. Y poder verlo en youtube, porque puedes ver todo en youtube. Así que ha sido como un efecto dominó. Fue algo agradable de hacer y lo disfruté. Pero disfrute más el día que la presentación, la presentación estuvo bien y la gente fue muy amable. Pero lo que realmente disfruté fue el poder platicar con todos. Y pasar esa tarde con Martin y Fletch porque Dave no estaba mucho por ahí y tan sólo…ponernos al día.

E: Eso es todo. Muchas gracias.
A: Bueno. Gracias.

La segunda parte será publicada en www.devotionmode.com donde Alan nos comenta sobre canciones de Depeche Mode.